Contrariamente a la creencia popular, del arte pop en realidad comenzó en el Reino Unido en la década de 1950 y no en los EE.UU. en la década de 1960 como la mayoría de la gente supone. Una frase expuesta por los historiadores del arte que describe bastante los orígenes del arte pop moderno es que el arte pop nació en Inglaterra y creció en Estados Unidos. Ahora más de 50 años de edad, la buena noticia es que el pop art es muy vivo y coleando y un aspecto muy alegre para su edad. De hecho, en tiempos más recientes, parece haber sido una especie de renacimiento de los artistas pop jóvenes de todo el mundo - una vez más encontrar su origen en el Reino Unido y, una vez más, moviéndose al oeste de los EE.UU..
Muchas pequeñas galerías, sitios web, eBay y minoristas decoración más tradicional están ahora con una gama de asequibles pinturas del arte pop. Entonces, ¿qué es lo nuevo acerca de esto? Arte pop ha estado presente durante mucho tiempo ¿no? ¿No es la vieja escuela?
Algunos podrían argumentar que el reciente y explosión del comercio minorista en la venta de pinturas originales Pop Art es la realización post-moderna de la visión de Warhol de la función del arte en la sociedad moderna. la obra de Warhol en la democratización de la producción artística y la propiedad fueron obstaculizados de forma natural por las limitaciones físicas de la cantidad de arte que él personalmente podría producir. Esto inspiró a Warhol para establecer su fábrica de Arte (un equipo de producción de estudio, principalmente la pantalla para producir impresiones de los diseños originales de Andy en los primeros años y una máquina de arte totalmente autónomo en los últimos años).
Sin embargo, uno podría argumentar que Andy Warhol logros en canonizar el arte pop, mientras que, por supuesto, pendiente por el trabajo de un solo hombre, no era consciente del mandato de un pop / forma popular de arte post-moderno en el que estaban inextricablemente enredados con su personalidad y el artista, como el estatuto de celebridad. arte Industrial emancipa de arte de la noción modernista del artista luchando trabajo de magia en su buhardilla sola vez y vuelve a un modelo anterior del estudio de arte de arte colectiva a fin de producir.
ING serigrafías de los diseños originales de Andy en los primeros años y una máquina de arte totalmente autónomo en los últimos años).Sin embargo, uno podría argumentar que Andy Warhol logros en canonizar el arte pop, mientras que, por supuesto, pendiente por el trabajo de un solo hombre, no era consciente del mandato de un pop / forma popular de arte post-moderno en el que estaban inextricablemente enredados con su personalidad y el artista, como el estatuto de celebridad. arte Industrial emancipa de arte de la noción modernista del artista luchando trabajo de magia en su buhardilla sola vez y vuelve a un modelo anterior del estudio de arte de arte colectiva a fin de producir.
Se podría adoptar la creencia de que este modelo a principios de pre-renacimiento de la producción artística, en lugar de estar pasados de moda, concuerda más con una comprensión postmoderna del arte papel ocupa en la sociedad y desafía la noción modernista ahora arcaica del artista como genio inspirado . Es por eso que este autor sostiene que la raza nueva de jóvenes artistas pop realmente han democratizado la producción artística y la propiedad - afirmando que detrás de los aficionados y críticos, acariciando la barba que le robó el arte de la gente de la que se encuentra su génesis.
Una vez que fue el tiempo que cada residencia fue adornada con el arte original de los mamarrachos por primera vez en paredes de la cueva a los hogares altamente condecorado de los egipcios a través de los objetos intensamente decorados de los celtas. El arte pop en un sentido, ha reducido el arte de lo mundano (sopa Campbell de Warhol puede ser un ejemplo evidente) y, sin embargo, al mismo tiempo, elevada cultura popular, los medios de comunicación y la celebridad sí mismo en las alturas del arte.
Lo más alentador de esta nueva raza de artistas pop es la manera en que ofrece, en el art pasado, real a la gente a un precio cada uno de trabajo o una mujer puede permitirse el lujo - un precio dictado por el trabajo implicado en su producción y sólo libre de las subidas de precios que las galerías se hacen con el fin de preservarlo para la elite muy.
Esta es la razón por la que este autor cree firmemente que el arte pop, en lugar de ser un movimiento de la historia del arte, es en realidad el verdadero futuro del arte - el arte para el pueblo, por el pueblo. De hecho, con el crecimiento cada vez coherente de la importancia de la celebridad y la cultura popular que sin duda se puede esperar para ver el arte pop alrededor durante mucho tiempo todavía.
No comments:
Post a Comment